NEL CHIOSTRO DELLE GEOMETRIE X – Dieci anni che sembran pochi

Elisa Pietracito, Benedetta Danti
GRIGIO CEMENTO
NON FISSARMI
Installazione ambientale
Rami, cartapesta, gesso, calcinacci

4 – 5 novembre – Vivaio del Malcantone e Ditta Artigianale

Mimetizzate tra il grigio del cemento della città, le piante mutano il loro colore per confondersi con l’ambiente circostante, come fanno molte specie animali per sfuggire ai predatori. Un tentativo di nascondersi dalla mano dell’uomo.
Rivestite di scarti domestici, delle scatole ammassate ai lati delle strade, diventano feticci di sé stessi, copie imperfette di muri e pavimenti.
Emergono dai detriti dell’incuria, dell’abbandono del cantiere che genera vita.
L’opera si compone da un’installazione diffusa realizzata da rami rivestiti di cartapesta, sostenuti da calcinacci e detriti.

Claudia Sicuranza
FUTURO PRIMITIVO
installazione fotografica

Assistente: Camilla Cattabriga
Performer: Gaia Altucci, Elena Bastogi, Filippo Bettarini, Chiara Cor, Linda Sabatini, Matteo Sapienti, Valentina Speranza

4 – 5 novembre – Vivaio del Malcantone

“Come abitare la natura in un mondo snaturato?”
(Leopardi, Discorso di un italiano intorno alla poesia romantica, 1818)

Per gran parte della storia umana abbiamo abitato la natura in equilibrio con l’ambiente circostante, senza muri, senza confini, senza proprietà private. Il progetto propone di immaginare e sperimentare un nuovo, ma in realtà molto antico, modo di abitare. Un’inversione di rotta per tornare verso il selvaggio, quindi ripensare ogni dinamica e ogni aspetto della nostra realtà, riponendo maggiore fiducia nel nostro intuito e affidandoci ai nostri istinti, ristabilendo quell’equilibrio che è andato distrutto dopo migliaia di anni di controllo e addomesticamento dato dalla civilizzazione e dal progresso tecnologico. Un nuovo abitare che parte da un’analisi e rilettura profonde della società in cui viviamo, un “futuro primitivo”: termine coniato da J. Zerzan che vorrebbe proporre la riconquista di una libertà primordiale ispirata a un modello di vita preistorico.
Riflettendo su tale tematica, ho nascosto quattro fototrappole in una porzione di bosco dove ho invitato sette performer a viverne lo spazio per tre giorni. Il fototrappolaggio è una tecnica sviluppata nei primi decenni del ‘900 che rende possibili una serie di studi non invasivi sugli animali selvatici riguardo le abitudini individuali e l’utilizzo dell’habitat. Le immagini vengono scattate ogni volta che il sensore rileva un movimento a una determinata distanza.
Il progetto vuole invitarci a riflettere sulla possibilità di ritornare a vivere nell’essenzialità, sfidando i confini della civilizzazione e del progresso tecnologico. Resta aperta la domanda se saremo mai realmente in grado di realizzare questa visione all’interno dei presupposti della nostra società contemporanea.

Daniele Carcassi
TERRA QUADRA
installazione performativa per sintetizzatore e due totem di altoparlanti

4 e 5 novembre – Vivaio del Malcantone

Il Totem in antropologia è considerato un’entità naturale o soprannaturale; in alcune tribù nordamericane, si intagliano e decorano tronchi d’albero in modo da raffigurare una serie di totem sovrapposti, così da formare dei “pali” di totem.
Il Totem di altoparlanti è un particolari sistema di diffusione sonora ideato da Daniele Carcassi che, prendendo spunto dalla tradizione acusmatica, compone delle colonne di altoparlanti che influenzano e colorano in base alle proprie caratteristiche, sottolineando e spazializzando i materiali sonori che singolarmente riproducono. Grazie alla particolare disposizione degli speaker si ottiene una diffusione omogenea ed immersiva: quello che sentiamo davanti ad un totem potrebbe essere diverso da quello che sentiamo dietro.

TERRA QUADRA è una installazione performativa che fa parte del ciclo di opere che utilizzano il sistema di Totem di altoparlanti; queste opere sono modulabili e adattabili a differenti constesti, entrando così in contatto con lo spazio e le dimensioni ospitanti.
In questo caso TERRA QUADRA si compone di due totem, posti in luoghi separati tra loro, che dialogano entrando in relazione con le altre installazioni visive presenti nei dintorni, unendosi a loro attraverso un contrasto e/o parallelismo sonoro, fondendosi con l’ambiente e creando una diffusione rituale sull’attraversamento dello luogo.
Oltre alla situazione installata emergerà un momento performativo dove, il musicista utilizzerà un sintetizzatore modulare per una improvvisazione elettroacustica che sfrutterà come diffusione e spazializzazione dei suoni in tempo reale proprio i totem presenti.

Francesca Kezich
FATA MORGANA
gruppo scultoreo
rami e radici, acrilico, cera d’api, paraffina, tessuto, calza di nylon

4 -5 novembre – Vivaio del Malcantone

Spesso accade che la percezione della realtà circostante venga preceduta da una conoscenza preveggente. Il momento di fruizione di un oggetto per esempio, non corrisponde all’effettiva presenza vitale di questo quanto piuttosto alla sua usuale definizione, significato e funzione. Come dunque far combaciare il momento di percezione con il momento di manifestazione del fenomeno? E come liberare l’evento del fenomeno dalla sua identità riconoscibile e convenzionale per farlo respirare di vita propria?
Nella danza giapponese butoh, un concetto che spesso viene ribadito è quello di “occhi di cristallo”, o “occhi piccoli” (Suishou-no-Me) ossia socchiudere le palpebre al fine di offuscare la visuale nitida. In questa particolare condizione le forme diventano irriconoscibili, si annebbiano e si liberano così dalle loro significazioni.
Il seguente gruppo scultoreo dal titolo Fata Morgana, intende destrutturare, riformulare e rivitalizzare lo spazio attraverso la proposta di una visione allucinata all’interno del Vivaio del Malcantone. Si tratta di creature anfibiche ed embrionali che oziano e giacciono su dei trapezi che ricordano gli acrobati di un circo decadente. Data la scarsa illuminazione dello spazio, queste entità informi si intravedono quanto basta per percepirne la presenza. Ecco che le questi circensi tragicomici appaiono come corpi danzanti o creature sensuali che languidamente si accasciano nella loro pura presenza.
Fata morgana è il nome del fenomeno dell’allucinazione visiva che i beduini sperimentano durante le transumanze nel deserto. Lo spettatore viene dunque invitato a perdersi ed abbandonarsi alla visione di un miraggio, un’oasi che appare all’improvviso in una vita quotidiana sempre più desertica: un luogo liminale dove le cose tornano a fluire libere nelle loro immanenti ed infinite possibilità d’essere.
L’intenzione è quella di indagare nuove modalità di sguardo al fine di rivelare visioni, narrazioni e linguaggi alternativi immergendo la coscienza nello spazio e nel tempo della pura percezione visiva.

Federico Langone
NON ABITUARSI AL BUIO
installazione partecipativa
tappeto vegetale, terra, argilla bianca, videoproiezione

4 – 5 novembre – Vivaio del Malcantone

“Non Abituarsi al Buio” è un’opera installativa concepita per stimolare la percezione sensoriale e l’esperienza contemplativa del pubblico. L’opera si sviluppa all’interno di uno spazio predisposto, come una stanza o un’area all’aperto, dove viene collocata una sagoma umana realizzata con un tappeto vegetale. Questa sagoma umana rappresenta il punto focale dell’opera.
L’obiettivo principale è consentire al pubblico di esplorare la percezione sensoriale al di là della vista, incoraggiandoli a contemplare ciò che non è immediatamente visibile ma può essere percepito attraverso altre modalità sensoriali.
Una sagoma umana realizzata con un tappeto vegetale è posizionata nel centro dello spazio. Questa sagoma vuole mettere in contatto tutti i sensi e tramite l’abbando del corpoa si invita il pubblico a riflettere sulla propria esistenza e percezione.
Una proiezione video illumina la sagoma rivelando la vita che si cela sotto la superficie e invita a riflettere sulla dualità tra ciò che è evidente e ciò che è nascosto.
Il pubblico è invitato a sdraiarsi sulla sagoma umana per fruire l’opera da diverse prospettive, consentendo alla loro percezione di andare oltre la vista e connettendosi con l’ambiente.
L’opera invita il pubblico a riflettere sulla nostra propria percezione del mondo, incoraggiando la consapevolezza delle sottili sfumature che spesso sfuggono alla vista ma che comunque ci influenzano profondamente come adesempio l’ambiente che ci circonda. Ciò simbolizza il concetto di andare oltre l’apparenza e scoprire la bellezza nascosta e la profondità della vita.

Timoteo Hansson Carbone
RICERCARE IN STRUTTURE CIRCOLARI
live performance

4 novembre – Chiostro di Sant’Ambrogio (Ditta Artigianale)

“Ricercare in Strutture Circolari” è una performance che si propone di abitare il Chiostro di Sant’Ambrogio, dehors della Ditta Artigianale di Piazza Sant’Ambrogio, come concerto elettro acustico site specific. Il concerto ripropone suoni modificati elettronicamente e performati dal vivo di strumenti antichi come il portativo, la bombarda, la dulciana, la cetra mandola, il regale e la viola da gamba. Questi suoni faranno parte di un ricercare, una improvvisazione circolare che con i suoi due poli massimi, incorporati da due altoparlanti in emissione indiretta andranno ad interfacciare il proprio linguaggio interiore, fatto di sfere, con l’architettura dello spazio performativo.